去年《爱乐之城》与《月光男孩》对于奥斯卡最佳影片的争夺空前激烈,甚至出现了颁错奖这一或将载入史册的巨大玩笑。相比之下,今年的奥斯卡少了许多悬念,吉尔莫·德尔·托罗凭借《水形物语》几无悬念地拿下了最佳影片与最佳导演,加里·奥德曼和科恩嫂获得影帝、影后也是众望所归。

电影和游戏分列第八和第九艺术,随着游戏开发预算增加,重量级演员、导演跨界早已不是新鲜事。刚刚摘得奥斯卡的“陀螺”导演与加里·奥德曼就与游戏渊源颇深。

从配音到面捕、动捕,演员参与游戏制作由噱头变为重要组成部分不过短短的十几年。在游戏电影化的风潮之下,究竟有多少知名演员曾在电子游戏中留下足迹?

吉尔莫·德尔·托罗:跨界怪咖

作为墨西哥三杰中有名的怪咖,“陀螺”导演终于凭借《水形物语》首次拿下了最佳导演奖。特效化妆师出身的托罗在电影的视觉奇观上独树一帜,《环太平洋》、《潘神的迷宫》都带有他强烈的个人风格。

托罗与小岛秀夫的交好由来已久。游戏行业著名的“交际花”小岛秀夫在重启《寂静岭》时就与托罗达成了合作,托罗将担任这款游戏的导演。两位鬼才的加入使得玩家们开始期待他们究竟会碰撞出什么样的火花,然而因为小岛秀夫与科乐美的“非和平分手”使得这个备受瞩目的项目最终流产。

托罗显然因此事受了伤,在公开抱怨科乐美的同时,他也宣布不再参与任何游戏制作。

但是他也没有完全退出游戏行业,在小岛秀夫的新作《死亡搁浅》中,托罗出镜扮演了一个角色,这两位好友终于用另一种方式完成了合作。小岛秀夫在这款作品中集结了包括“弩哥”诺曼·瑞杜斯、“拔叔”麦德斯·米科尔森、游戏配音“劳模”特洛伊·贝克等诸多明星。

《死亡搁浅》的多个预告片包含了宇宙、神学、怪兽等多种要素,与托罗本身的气质非常符合。在外界猜测他是否复出之际,托罗表示他只是一个演员,而不是制作人员,《死亡搁浅》是100%小岛秀夫的作品。

加里·奥德曼:一如既往的“演讲帝”

新晋奥斯卡影帝加里·奥德曼在他主演的《至暗时刻》中奉献了精彩的演技,结尾处戛然而止的演讲更是将全剧的情绪推向高潮。

加里·奥德曼凭借《哈利波特》中的小天狼星、《蝙蝠侠》系列的戈登局长等角色而被影迷们熟知,而在光影的背后,他也曾为诸多角色献声,其中就有《使命召唤》系列的经典角色雷泽诺夫。

在《使命召唤:战争世界》中初次登场的苏联军人雷泽诺夫经历了二战与冷战。他之所以如此受到系列粉丝的喜爱,源于他承载了太多残酷之后展现出的强大意志,被上司背叛,身陷囹圄,仍要组织暴动杀出血路。为了复仇,雷泽诺夫从斯大林格勒拼杀到柏林议会大厦,最终插上胜利旗帜。集结了各种人性缺点与优点的雷泽诺夫也成为了该作最有血有肉的角色。

加里·奥德曼对于角色声音的演绎更是到位,在鼓舞战友们暴动逃离沃尔库塔集中营的演讲中,一句“同志们!沃尔库塔的末日到了!烧光它!”令人心潮澎湃,结尾处掩护队友梅森离开时一句“这是你的自由,梅森。不是我的。”更是让玩家们的情感临近崩溃。

直到《使命召唤:黑色行动3》推出,制作组仍未言明雷泽诺夫的生死,也让这个充满魅力的角色成为了系列一大爆点。

从《使命召唤》到《至暗时刻》,加里·奥德曼的演讲桥段,依旧如此深入人心。

金城武:明智左马介的代名词

PS2时代,当时贵为“动作天尊”的卡普空手上高手如云,凭借《洛克人》系列声名大噪的稻船敬二更是其中翘楚。力求从美术转型的稻船敬二开始寻求新项目,硬核动作游戏《鬼武者》系列就此诞生。

尽管核心团队稻船敬二、冈本吉起、杉村升的实力强劲,但是卡普空依旧认为本作的吸引力不够,因此选择一个合适的代言人成为了当务之急。在日本、港台都具有巨大影响力的金城武受邀加入,他为游戏主角明智左马介提供了脸部模型并配音,这也成为了演员参与游戏制作的经典案例。

值得一提的是,由于当时建模技术的限制,卡普空还需要使用倒模的方式来获取金城武的面部数据,游戏开发纪录片中的这一桥段放到今天来看不禁要感叹技术飞跃。

金城武的明星效应以及游戏本身的系统创新和品质使得《鬼武者》2001年1月发售后大卖100万份,成为PS2首款销量破百万的游戏。卡普空随后陆续发布了2代与3代,除了金城武之外,松田优作(当时已故)与让雷诺也参演了这个著名系列。

金城武已然成为了主角明智左马介的代名词,而随着动作游戏式微和IP价值透支,这个曾经辉煌的经典游戏终于逐渐退出了主流舞台。

艾伦·佩吉:将电子游戏带进电影节


美国两大独立影展之一的翠贝卡电影节在2013年迎来了一位特殊来客,由Quantic Dreams开发的PS3独占游戏《超凡双生》,它以“互动电影”的身份参展,这也是《黑色洛城》之后第二款参展的电子游戏。

而最引人注目的是这款游戏的主角由《水果硬糖》、《盗梦空间》的女一号艾伦·佩吉担纲。柏林电影节终身成就奖得主(2018年)、《蜘蛛侠》、《野战排》的演员威廉·达福也参演了这款游戏。

制作组先进的面部捕捉技术以及主演过硬的演技使得角色的一颦一笑在游戏中展现的淋漓尽致,就视觉层面来说,《超凡双生》的角色表现大幅领先Quantic Dreams的上一款游戏《暴雨》。

动捕的进化使得电影级别的表演在游戏中有了真正可发挥的空间,奥斯卡影帝凯文·史派西在《使命召唤:高级战争》中把大反派演得入木三分。

此前演员参与游戏制作以提供脸模和配音为主,当时艾伦·佩吉全程参演的模式在游戏行业实属少见,在技术进步的前提下,Quantic Dreams将互动电影的视觉体验带到了一个新的层次。

马克·哈米尔:从天行者到小丑

由于《星球大战》在全球恐怖的影响力,卢克·天行者的形象几乎已经与马克·哈米尔绑定,而除了天行者这一家喻户晓的角色之外,马克·哈米尔还是“小丑”专业户。

与天行者充满正义感和希望的印象不同,小丑身上的邪魅与混乱有着极大的表演难度,在电影版中,杰克·尼科尔森、希斯·莱杰等多位实力演员确能担此重任,但是在动画版中,除了制作组之外,对于配音演员的素质要求很高,马克·哈米尔最终不负众望,造就了《蝙蝠侠》动画版的代表作《致命玩笑》,小丑标志性的长笑足以令人起一身鸡皮疙瘩。

华纳游戏的头牌《蝙蝠侠》系列在完结篇《蝙蝠侠:阿克汉姆骑士》中终于请到了马克·哈米尔参与配音,他在E3上也参与了这款游戏的宣传。

由于小丑在前作《蝙蝠侠:阿克汉姆城》中已经身亡,续作中的小丑作为蝙蝠侠的梦魇存在,戏份几乎不输主角,全程吐槽和狂笑,强烈的存在感磨平了本作BOSS弱化带来的空虚感。

关于蝙蝠侠是人还是怪物的讨论在游戏结尾被彻底引爆,在稻草人的毒药作用下,精神世界的蝙蝠侠和小丑合二为一,马克·哈米尔和凯文·凯瑞奉献了全篇最精彩的桥段。马克·哈米尔凭借本作被“游戏奥斯卡”TGA提名为2015年的最佳游戏配音之一。

小栗旬:《如龙》究竟要请多少明星?

《如龙》系列历来有邀请真人演员参演的传统,当然除了一些“喜闻乐见”的女星之外,演员的参与阵容也越发强大,实力派演员在《如龙》系列频频露脸。在《如龙6:命运诗篇》的预告中,北野武的出现则更是让粉丝兴奋不已。

直到后续阵容陆续公布,粉丝们才发现兴奋得太早了,小栗旬、藤原龙也、大森南朋等演员也将担任重要角色。除了北野武之外,小栗旬或许是最受瞩目的一位,《热血高校》和《无间双龙》中他的黑道扮相深入人心,帅出新高度的小栗旬也成为了游戏主角桐生一马的重要对手。

虽然桐生一马的故事在《如龙6》画上了句号,但是随着重置游戏《如龙 极》系列和《人中北斗》等IP合作产品的推出,这个系列还远远没有到完结的地步。

现在只有一个疑问,《如龙》系列究竟还会请多少明星?

明星代言游戏是重要的营销手段,但是从简单的站台、提供脸模到成为游戏的一部分,明星对于游戏的作用已经不是简单的宣传。技术进步使得电影与游戏逐渐无缝,演技可以更深刻地反馈到游戏中。

对于技术能力有限的厂商来说,真人出演的互动类游戏也开始冒头,由乃木坂46出演的手游《乃木恋~坡道之下,那天我恋爱了》以及AKB48推出的PSP游戏大多是这种类型。除去这些周边性质的游戏,索尼也推出了《Erica》等在游戏制作和演出上更为精致的真人互动游戏。

看到越来越多的影视明星渗透进游戏制作本身时,不禁感叹电影与游戏的结合,同时也不免看到了网页上魔性的广告与那一句传播极广的广告词。