疯狂动物城

《疯狂动物城》热映后,我兴致冲冲的发了朋友圈,结果佟乐告诉我说,她也参与制作了。2012年认识佟乐的时候,美国好莱坞正赶上“绿幕”游行。到处都是特效后期设计师,举着绿幕上街,对频繁加班、薪水低表示不满。

迪士尼的后期设计有点像短工,有活的时候赚钱很多,也有保险、加班费,如果要休假,公司也不会帮你上保险,当时大家对这个制度十分不满。

说回正题,最近《愤怒的小鸟》上映,我俩又聊起中美动画,她在迪士尼从业多年,在她看来,中国动画还差在哪呢?

一/有技术,不懂艺术

她说,技术倒不是最重要的。

当然,我认为,中国的技术是没问题的。实际上,好莱坞有很多电影都是外包的,中国、甚至朝鲜都有接包的图队。

接包,就是接一些镜头,独立制作。比如,黎叔去年看上的Base XF,不仅仅做过《捉妖记》,他们还是工业光魔在中国的合作伙伴,最近的《星战7》里就有200多个镜头是他们做的,《美队3》和即将上映的《魔兽》中,也有他们的镜头。而谁又能从电影中,看出来有200个镜头与其它的不同?

一个在Base工作的朋友告诉:Base接好莱坞的项目,也接国内的,之所以给国外电影干活看起来效果更好,到不是因为Base技术水平有多高,而是进入好莱坞的项目时,往往工业光魔会派视觉总监过来“盯场”。

为什么一个视觉总监能决定一部影片的档次?

简单来说,电影后期效果分两个层面,一是技术;二是艺术。而电影后期的流程是这样的:导演—视效总监-总监主管-特效。比如说,特效需要做一个海浪,但他不知道浪花应该表现出怎样的状态,他就会去问主管,而主管会经常跟总监沟通,总监会经常与视效总监沟通,这样,视效总监传达的意愿,就会体现在画面上。

而从技术的层面来看,又分为两种,一种是研发,一种是执行,中国的执行能力没问题,研发差太多。

愤怒的小鸟

比如说,迪士尼准备拍一部动画片之前,一般都有几个月来研发,专门为这一部电影设计毛发、皮肤等插件,然后再开始做。无论是从成本、时间,还是从技术水平上来说,中国都很难达到这个层次。

二/脑洞大,却毫无章法

无论如何,我们的共识都是:中国的技术是OK的,足够了。关键问题有两个:一是逻辑,二是细节。

思维逻辑,说白了,就是导演、制片、编剧的脑洞。中国的从业人员,思维要么过于局限,要么过于市井,好不容易放开的,就实在太大,天马行空却不符合现实逻辑。

一部优秀的动画片,是要想象力,但是也要逻辑。也就是说,动画片虽然是假的,但是是基于生活的基础上,要让观众找到共鸣,即使看到的是个豹子、是只兔子,也觉得非常熟悉,是跟现实十分贴近的。比如说,《疯狂动物城》中,有两只狐狸,一只是男主,另一只是世界上最小的狐狸,现实生活中,这个物种的确存在,并不是想象有一只“侏儒”狐狸。

玩具总动员

玩具总动员 巴斯光年

而国内有一些动画完全不合常理,比如业内一直看不上的《喜羊羊与灰太狼》,摆脱狼永远抓不住羊,请问他不会饿死么?再比如说,迪士尼最经典的《玩具总动员》,巴斯光年得知自己只不过是一个普通玩具后,开始自暴自弃,镜头里的神态和语言塑造出颓废的气质;而胡迪作为最受宠的玩具,突然被冷落,羡慕嫉妒的小心思,与宫斗戏争上位有什么区别?

疯狂动物城

疯狂动物城

最后举个例子,动物城中,我最爱的形象,是警察局前台的豹子。佟乐跟我说,那是根据他们前台的形象做的。胖豹爱甜甜圈,多么的自然。

佟乐告诉我,迪士尼做一部影片的时候,经常会组织看片会,每一组镜头要很多部门的员工反复看,然后大家都能提意见,指导没有意见。而在制作的过程中,每一个动作都是至关重要的,“一个人在走路,如果走路姿势很别扭,或许只是一个镜头,可是观众就会纠结与此,会有奇怪的感觉,好像跟自己平时不一样,这样观众就会从电影中脱离出来,再次入戏就很难了。”

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所以,细节决定一个影片的层次,每一个动物、人物、哪怕是玩具,他们拟人化,在动作上就不应该有违和感。而扣细节也是一个漫长的过程,不能怕麻烦,一个扫视的眼神、一个不经意的坏笑、一个使劲的拥抱、一次欲说还休的渴望,所有细节积累起来,才是一个鲜活的角色。

三/不重视,也不敢砸钱

关于不重视这种事情,相信国内的后期都有很深的感触,不得不承认的是,在电影产业链上,我们对后期的重视远远不够。一般来说,即使拍普通的电影,后期导演也是需要一直跟片的,但是国内有的导演觉得“没必要”,也不听后期导演建议,他们觉得,我在绿棚里拍了,后期就是你的事儿里。

事实上,从剧本开始,就需要将后期考虑进去。Base曾经接过《王的盛宴》,他们的一个负责人曾跟我强烈吐槽过,导演完全不知道自己要什么,拍完了扔给后期,每做一组分镜都说没有感觉。我想,这都是国内特效师们心理很深的伤痛,大哥,你的感觉到底啥样呀?

不过,而更关键的事,成本。一般来说,迪士尼烧钱是什么概念:玩具总动员3,美媒报道是194万美元/分钟。

我们呢?这一点佟乐也特别的吐槽说,“我们团队也曾试图接过国内的片子,但是国内导演制片的思维,似乎都认为,一个电脑制作能要多少钱?”他们都希望花特别少的钱,还得作出超棒的效果,而更多的钱应该来请明星配音呀。这简直就是个笑话。

动画为什么烧钱?从基础层面来说,动画分为2种,一是三维动画,一是二维动画。首先,二维动画是我们平时最常见到的,就是电脑绘图,一秒24帧,每一帧都是一张图,想想有多少人在画?

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其次,三维动画的存在就是烧钱,首先,要用渲染软件,计算机的性能就得上几个档次;其次,一部动画所用的N多软件也都是很贵的;更重要的是,特效师们死贵死贵的。一部动画需要多少人呢?一个人物,从建模、毛发、贴片、渲染、动画….灯光、合成,每一个步骤都有专业的团队去做。简直是花钱如流水,都替投资人心疼。当然,国内也有小团队制作,一个人又建模、又渲染,简直就是全能。

那么,为什么这么烧钱还敢砸呢?因为挣钱呗。

现在国内有不少电影公司,喜欢以小搏大,觉得小成本更能赚钱。其实,电影票房也适用二八理论,无论在那个国家,往往都是20%的电影,赚走80%的市场。而从数据上来看,小成本往往都是炮灰,当然也不乏有个别“黑马”,那概率也是很小的。

早在上世纪80年代,美国制片人就发现,大成本反而亏的少,所以国外倾向于大制作。当然,这也是有前提的,数据统计,美国电影只需要在本土收回制片成本,海外市场才是赚钱的大头。而本土对于我们来说,就是全部。

动画票房只是一部分,根据长尾理论,还有衍生品,动画片上映时,玩具、配套周边、游戏、甚至搞笑短片,都能同一时间上映。此外,迪士尼还有相关娱乐设备。我记得在奥兰多玩“绿巨人过山车”时,官方提供拍秒拍,可以购买,我买过一张十寸的照片,40刀。(心都在滴血)后来男朋友评论,照片的光线不能再渣。如此种种,数钱数到手软的“粉丝经济”,才是迪士尼的摇钱树。

然而,我们电影工业化的起步,比美国整整慢了一个世,2017年进口片份额再次增加,还是抓住本土先!赶英超美,你确定不是大跃进?

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