VR影视该如何制作?

VRZINC报道 随着VR的火爆,越来越多的产业者加入其中,现在随着硬件的越来越集中,内容的重要性开始凸显,越来越多的资本开始向VR内容创业者倾斜。在VR内容当中,毫无疑问当下最为火热的就是游戏和影视,其中游戏基本已经确定了其模式,但是VR影视到底应该如何去定义一直是一个疑问。

针对疑问我们和著名好莱坞后期制作公司数字王国 DD VR360节目部总监陈启铭展开了一场对话,涉及了VR影视最重要的三个问题,VR影视的互动、VR影视的场景切换以及VR影视的聚焦。

全景视频和VR视频是否是两个平行发展的方向?还是随着技术的进步,以后能够实现人物和环境的互动?

陈启铭:像HTC Vive 所带来的VR体验就已经不是视频的问题,它通过人物的移动,即时的运算和定位,同时应用在很多游戏上面。全景视频,它是全景,但不是单纯视频。其实是因为必须背后要有及时地运算,才会呈现观影者位置的改变,这个很多游戏都有,我觉得是两个方向,所以我们在创作视频的时候要怎么往创作沉浸感和互动去设计,目前发展还没到成熟的阶段,大家都在学习怎么样拍出好的视频。

和传统观看相比,VR通过拍摄或观赏其实是可以提供更多一点的资源和发展空间。三星现在在拍摄一个VR电视剧,悬疑背景,三星的眼镜是可以通过眼球定位来做选项,利用这个特性就可以在VR上做很多应用,比如我们可以设计一个悬疑设定,让观影者参与线索的搜寻,可以去做很多个影像分层,这个就不是单纯的视频,而是一个应用。

VR视频是不是有一个最长的时间的限制?

陈启铭:我们在拍摄的时候最重要的问题就是要考虑到怎么样让观影者舒服。

首先,VR没有特写,所以观影者在观影疲劳的时候,我们会做多角度的镜头的视觉的刺激。这个《黑童话》其实有一些地方可以谈论一下,当初导演为了更多的体验,设定了让男主角在各种虚拟层次里面去杀了女主角,希望呈现更多场景出来,所以很多场景就短短2-3秒钟,其实这里就是传统剪接的概念,其实真正的VR,你要顾虑到,如果你观影,场景一直在你眼前快速转换,就会容易不舒服。所以,我们和传统的方式不一样,不能够用传统剪接的方式去做,我们要站观影者角度去想,通常我们觉得,一个镜头5秒钟,刚好,过快,其实没办法适应。

它的这个节奏是和传统戏剧非常像,但传统戏剧不会有这个问题,我只要把镜头一跳,而且传统语言,还会交代男女主角的关系和位置。但在VR里面没有演员之间的关系,这个和传统很多摄影/拍摄不一样的概念。

不会晕眩,能看多久?取决于制作品质和硬件。硬件的不断提升,现在目前看到最长的大概15分钟左右,还不至于非常不舒服,所以需要参考到我上面所叙述的这些要点。

如何引导观众的视线集中在剧情上?

陈启铭:我觉得这个是脚本设计上的问题,如果男女主角的进行很重要的故事情节的推展,你这边设计了一个声音去分散,是设计角度的问题。我要讲的是说,我们是为了增加体验感而来设定情节。比如我们前两天刚拍完李荣浩的首场演唱会,我们就在想,除了我们把演唱会记录下来,我们还能做什么?

我们在前期就已经和演唱会导演参与互动了。我们用一首歌来做一个设计,在现场,有一些他和虚拟投影人物做的互动。我们拍下来之后,为了要强化真实感,我们拍下的是整个平面,我们后期加工,做加工的目的是增强观影者的体验。

其实VR的影片,我们可以设计,并且提前在拍摄上预留一些设计的镜头,或者你怎么去让观影者被你的设计所吸引。另外就是在后期,我们DD是动画和特效资源非常丰富的,我们会很直接和很擅长用动画的散场来做效果,来推动剧情。我相信导演不会去做分散注意力的设定。